Skulpture umjetnice Kate MacDowell svojom su originalnošću i bizarnošću za kratak vremenski period osvojile publiku širom svijeta. Riječ je o ručno rađenim porculanskim skultpurama specifične tematike – destruktivnog odnosa čovjeka i prirode, njihovo međusobno prožimanje, ovisnost i krajnja devastacija. MacDowell je materijal za svoje skulpture svjesno odabrala, porculan ne samo da je izdvaja od mnogih drugih skulptora, već i daje skuplturama određenu dozu nježnosti i fragilnosti. Porculan takođe daje savršene spojeve nespojivog – ljudskog skeleta i mrtvog tijela životinje i određenih dijelova ljudskog tijela i flore i faune. U pojedine skulpture ugrađeni su različiti izvori svjetlosti, odnosno lampe, koje tanjim porculanskim skulpturama, npr. Skulpturama pluća daju poseban šarm, te djeluju kao signalizacija  i upozorenje na kilmatske promjene. Ukratko opisano, njene skulpture su čovjek u životinji i biljci, kao i biljka i životinja u čovjeku.  Njeni radovi su estetski i kompoziciono veoma uspješni, no iza svakog lijepg i morbidno slatkog rada krije se duboka poruka čovječanstvu, odnosno utiče na buđenje svijesti o čovjekovoj okolini i uticaj na istu. Svojim radom ova umjetnica dokazuje neraskidibvu vezu čovjeka i prirode, te ističe značaj čovjeka i njegovo neprikosnoveno značajno mjesto u prirodi. Vizuelno impresivne skulpture, bez sumnje, ostavljaju snažan utisak na svakoga.

Kate MacDowell personalni online portfolio.

Rijetko se pojavljuje samouki umjetnik sa ovako nevjerovatno dubokim i značajnim djelima. Riječ je o Jeff Christensenu iz Seattle-a, koji svojim radom prikazuje najtamnije i najbizarnije jade društva u kakvom živi. Njegova inspiracija će mnogima biti itekako jasna – zemlja u kojoj živi, moć i predrasude. Nadrealne i bizarne slike mitoloških bića nakon detaljnijeg gledanja otkrivaju ljude, u njihovoj najsirovijoj i najgoroj mogućoj varijanti. S obzirom da umjetnik naglašava da je dosta slika nastalo na osnovu vlastitih iskustava, može se reći da njegove slike predstavljaju najprljavije poslove odrađene iza leđa običnog američkog građanina. Razaranje, proždiranje, vukovi, smola, prašina, vrane, kornjače, vatra i dim su sve metaforični prikazi najmračnijih ljudskih osobina. Jeff je nevjerovatno inspirisan Dalijevim slikama i to ćete vjerovatno vrlo lako uočiti ako primijetite izdužene tanke noge, rastapanje i postavljanje subjekata u jednu veliku pustinjsku prazninu. Karakteristično ovdje za Christensena je tamna paleta, skoro prljava, koja svim njegovim slikama daje neki osjećaj postratne atmosfere. Svojim radovima on ironički prikazuje američku kulturu i tradiciju kao agresivnu, nasilničku i n a kraju krajeva, jadnu, te pokušava da istakne određenu dozu besmislenosti u većini stvari koje ljudi shvataju kao problematične ili pak, vrijedne zalaganja i truda. I na kraju, nekolicina njegovih slika mogu se okarakterisati kao autoportreti – umjetnik lišen slobode u “slobodnoj” zemlji.

Jeff Christensen Deviant art profil.

Ian Francis je diplomirani engleski slikar, čije se sve mixed media slike vrte oko sličnih tema:  televizija, slavne ličnosti, svjetska dešavanja i svakodnevni život. Njegove slike nastaju nakon iscrpnog čitanja knjiga, gledanja filmova i općenito, praćenjem medija bilo koje vrste. Često se pri početku rada skoncentriše na vjerodostojnost portretisanja, te kasnije slobodno i afektivno slika određene dijelove slike, što je i njegov prepoznatljiv štih. Njegove slike su privlačne, pune referenci iz našeg svijeta, ali bačene u prostrani svijet obojenog ništavila. Mainstream motivi ukomponuju se u kompleksne kompozicije. Francis kaže za svoj rad da je o „celebritijima“, ali i nedostatku istih, i prije o pornografiji i vijestima iz ratnih zona, nego o seksu i smrti.

Ian Francis personalni online portfolio.

Joseph Paul Jernigan (Januar 31, 1954 – August 5, 1993) je teksaški ubica koji je smaknut po zakonu, smrtonosnom injekcijom tačno u 12 sati i 31 min. Pitate se kakve veze njegova smrt ima sa umjetnošću? Ukratko — uske, no prvo ćemo da vam sročimo pozadinu ovog crnjaka … Sve je počelo davne 1981. godine kada je Joseph provalio u kuću sedamdesetpetogodišnje Edward Hale koja ga je zatekla na licu mjesta dok je pokušavao otuđiti njenu mikrovalnu. Joseph je baki poklonio metak kao kartu za vječna lovišta, pa je tim činom, naravno, zaradio robiju. U međuvremenu je čovjek tražio i pomilovanje, što je sud odbio, pa je postalo neizbježno da će u zatvoru i dočekati svoj kraj. Pred izvršenje kazne je odlučio da svoje tijelo donira “Colorado’s Health Sciences Center” sveučilištu koje je u sklopu svog “Visible Human” projekta napravilo ovaj iznimno jeziv ali i vrlo efektivan i interesantan rad — tačnije niz fotografija i snimaka sa presjekom Josephovog tijela. “Junak” priče je izrezan na 1,871 komada koji su kasnije slikani i obrađivani u nekoliko tehnika. Kako to sve izgleda prosudite sami …

Više o projektu 12:31 saznajte na oficijalnoj stranici.

Londonska umjetnica Kate MccGwire zaplijenila je pažnju nevjerovatnim skulpturama i interesantnim izborom materijala. Njene skulpture se sastoje u potpunosti od perja golubova. Vjerovatno se s perjem može što šta napraviti, no ova umjetnica udaljila se od tipičnog korištenja organskog materijala u glamurozne i dekorativne svrhe. Skulpture ove umjetnice na prvi pogled izgledaju kao monstrumi, tačnije, pernate zmije, uklupčane same u sebe. Način na koji je perje uklopljeno dobije se izgled zmijske kože i motiva. Sama sklupčanost – odnosno neizvjesnot, daje dozu strahopošotvanja prema takvim skulpturama. Naime, one i nisu malih formata, čak šta više, u staklenim kutijama dobija se osjećaj da će svakog trenutka izbiti staklo i iz kutije izaći do sad neviđeno misteriozno stvorenje. Bilo kako bilo, zbog nemogućnosti identifikovanja skulptura kao nekog određenog stvorenja odnosno pojma, gledalac se može naći u neobičnoj situaiji percipiranja apstraktnih skulptura i pokušaja povezivanja sa pojavnom stvarnošću, iako su one samo proizvod fikcije ove londonske umjetnice.

Kate MccGwire personalni online portfolio.

Nakon prošlogodišnjeg uspješnog starta, organizatori Dana D zakazali su novo druženje i to 11./12. juna tekuće godine u Zagrebu, na dobroj staroj lokaciji (Stara Klaonica Zagrepčanke, Heinzelova 66).
U drugom izdanju Dana D ponovo se osvaja nekadašnji industrijski prostor Stare klaonice i na jedan dan se puni najboljom produkcijom mladih dizajnera do 35 godina. Ovaj događaj predtavlja sve što dizajnerska glava može osmisliti te želi i mora podijeliti s drugima: koncepte, prototipove, samoinicirane ili naručene radove, realizirane i nerealizirane projekte koji se tretiraju ravnopravno.
A kako organizatori kažu: “kao i dosad, ograničenje treba pretvoriti u prednost — razmišljajte o formatu izlaganja jer pojedinačno raspolažete s 5m2 izložbenog prostora. Osim dizajnerskog sajma i ove godine donosimo intenzivan program predavanja, prezentacija, projekcija, radionica te glazbenih i drugih događanja.” U produžetku donosimo detalje o događaju kao i uvjete izlaganja za sve zainteresirane …

Zašto Dan D?
Želimo pokazati potencijal dizajna i potaknuti mlade dizajnere da pokažu što sve mogu, znaju i rade. Svrha Dana D je dati mladim i budućim dizajnerima i dizajnericama prostor i priliku da se pokažu široj javnosti, prezentiraju se poduzetnicima te se upoznaju s kolegama iz drugih zemalja regije. Dizajn pokreće kulturni i društveni razvoj i bitan je faktor razvoja konkurentnog gospodarstva. Dan D afirmira i demonstrira tu ideju potencijala u vremenski malom, ali intenzivnom formatu. Prošlogodišnja 24 sata dizajna pokazala su i kako se znamo družiti i zabaviti, a ovog puta dižemo sve ove ambicije za jednu stepenicu više.

Sudjelujte na Danu D!
Zainteresirani izlagači prijavljuju se putem on-line prijave najkasnije do 2.5. 2011. Prijava osim općih podataka o autoru sadržava .pdf dokument ne veći od 2.5 Mb s nekoliko referentnih radova i osnovni koncept izložbene prezentacije na Danu D. Studenti mogu izlagati radove nastale u okviru obrazovnih institucija, pod uvjetom da jasno istaknu da su radovi mentorirani (odnosno da nastup usklade sa pravilima svoje edukativne institucije, ako su ona propisana).
Prijave se primaju do 2. 5. 2011., a konačan popis izlagača bit će objavljen do 10. 5. 2011. S obzirom na ograničeni broj izlagača (maksimalno 100), organizatori će napraviti osnovnu potrebnu selekciju, prema kriteriju kvalitete prijavljenog. Osim studenata i mladih autora, ove godine pozivamo i vlasnike ili distributere (prvenstveno lokalnih i regionalnih) dizajnerskih brendova na sudjelovanje na dizajnerskom marketu, prodajnom dijelu sajma. Zainteresirani se mogu javiti na mail info@dan-d.info. Ako želite podržati Dan D i pomoći u realizaciji manifestacije, javite se na 
info@dan-d.info.

Uvjeti izlaganja
Na glavnom sajmu za mlade autore sudjelovati mogu studenti i dizajneri iz zemalja Jugoistočne Europe, starosti do 35 godina (ako je riječ o grupi autora, kao kriterij se uzima matematički prosjek njihovih godina koji ne smije prijeći 35).
Raspored izlagačkih mjesta odredit će Organizator u dogovoru s izlagačima. Svi izlagači su dužni poštivati pravila koja odredi Organizator. Posebne zahtjeve za izlaganje (priključak struje, tehnička pomoć prilikom postava i sl.) izlagač treba najaviti u svojoj prijavi. Sve priključke instalacija obavlja isključivo Organizator. Izlagači mogu početi s uređenjem izložbenog prostora 2 dana prije početka Dana D, a dužni su ga urediti najkasnije do subote 11. lipnja u 9 sati. Raspremanje izložbenog prostora može započeti tek nakon službenog završetka Dana D odnosno u nedjelju 12. lipnja u 18 sati. Ukoliko izlagač ne isprazni izlagački prostor u propisanom roku, odnosno do ponedjeljka 13. lipnja u 12 sati, Organizator ne odgovara za izlagačev postav i izloženi sadržaj.
U slučaju da se zbog objektivnih okolnosti izlagač ne može pridržavati ovog pravila dužan je o tome obavijestiti Organizatora prije početka održavanja Dana D. Organizator će izlagačima osigurati besplatne izlagačke iskaznice / akreditacije. Svi izlagači dužni su se akreditirati na info pultu Organizatora.
Izlagač ili predstavnik izlagača mora biti prisutan na izlagačkom mjestu čitavo vrijeme trajanja sajma. Organizator ne osigurava izloženu robu te za eventualnu štetu ne preuzima odgovornost.
Svaki izlagač dužan je pripremiti kratku prezentaciju kojom će predstaviti svoj rad (trajanja cca 5 minuta). Prezentaciju treba pripremiti prema uputama koje će biti dostavljene svim izlagačima te poslati na mail info@dan-d.info najkasnije do 5. lipnja 2011. Izlagači su dužni dostaviti tehnički opis svog izlagačkog mjesta najkasnije do 1. lipnja.
Informacije za izlagače
Svakom izlagaču dodijelit će se besplatni izlagački prostor tlocrtne površine 5 m2 (2 x 2,5 m). Shemu i fotografije izložbenog prostora potražite uskoro na ovoj stranici.

Sretno

Dolores Juhas je hrvatska fotografkinja, koja trenutno živi i radi u Osijeku.
Tijekom djetinjstva je živjela u Mađarskoj, ali se nakon završetka osnovnoškolskog obrazovanja vratila u Hrvatsku. Od djetinjstva je fascnirana umjetnicima i umjetnošću.
Nakon prekida studija turizma i ekonomije, otkriva svoju strast za fotografijom, te od 2007. godine svoju karijeru gradi u profesionalnom svijetu fotografije.
Njezin rad fokusira se na temu ljudskog oblika u kojima su prisutni snažni elementi romantizma i fantazije.
Cilj joj je ne samo za hvatanje autentičnog ljudskog izraza i emocije svojih subjekata, već i personificiranje onih emocija gurajući vizualne iluzije i provodeći inovativni smjer u kojem radi.
Kao rezultat toga, neprimjetno spaja fotografiju s raznim vizualnim komponentama u kojima stvara spoj stvarnosti i mašte.

Diedre M. Blake, američka profesionalna umjetnica i art terapeutkinja o radu Dolores Juhas

“Soul” is the first word that comes to mind when I think of the photography of Dolores Juhas. Her work harkens to the mind one’s own life experiences, while simultaneously displays the depths of  Ms. Juhas’ emotional and spiritual journey over the course of her life. Her photography asks of the viewer to not only see the world as she has seen it, but to understand it and ponder it as well.

There are numerous adjectives that one can use to describe the mood of Ms. Juhas’ photography. Primarily, I believe her images are about self-reflection. Her images ask the viewer to stop for a moment, and to look at himself or herself, and the world, in which s/he lives. These images reflect both the people and the places that are a product of a war-torn country still in recovery, and Ms. Juhas’ acts as both participant to that process and documentor.

I have had the pleasure of watching the growth of Ms. Juhas since the past year, and am continually amazed by the dedication that she has to her craft, her subjects, and her goals. She is a young woman, who is making a definitive mark in the world of art, and is a refreshing face and statement for women within the arts. Particularly, she is an emerging voice with which to be reckoned within her homeland of Croatia”

Dolores Juhas personalni online portfolio.

Online portfolio

DesignCouch profile

Online portfolio

Behance profil